Performances
Alina Ibragimova & Beethoven Nine
Edward Gardner is undoubtedly one of the most renowned conductors in the world today. He serves as Principal Conductor of the London Philharmonic Orchestra and is Music Director of the Norwegian Opera and Ballet, in addition to being a sought-after guest conductor with orchestras and the world's largest opera houses. Violinist Alina Ibragimova has established herself among the leading violinists of her generation and regularly performs as a soloist with orchestras around the world, as well as a chamber music performer. Here these great artists will bring us the beautiful Violin Concerto No. 1 by Sergei Prokofiev. The concerto is a testament to its author with lyrical, seductive melodies mixed with the powerful conflict between the solo violin and the orchestra. Beethoven's Symphony No. 9 will nevertheless be the focus of this concert, performed by the Iceland Symphony Orchestra, supported by world-class soloists and choirs. The symphony is a magnificent invocation for humanity and brotherhood, a message that is as urgent for today as it was at the beginning of the 19th century.
Conductor
Edward Gardner
Violin
Alina Ibragimova
Soprano
Harpa Ósk Björnsdóttir
Mezzo-soprano
Hanna Dóra Sturludóttir
Tenor
Stuart Skelton
Bass-baritone
Andri Björn Róbertsson
Choirs
Reykjavik Philharmonic Choir
The Langholtskirkja Choir
Program
Sergei ProkofievViolin Concerto No. 1
Ludwig van BeethovenSymphony No. 9
Edward Gardner Conducts Beethoven Nine
Ludwig van Beethoven's Symphony No. 9 is considered by many to be one of the most epic pieces of music in history. Its form and dramatic scope are magnificent, and it fully lives up to the title of being considered one of the cornerstones of Western musical history. After the first three movements, shaped by intense internal conflict, the fourth movement brings hope and faith in humanity with the composer's interpretation of Friedrich Schiller's Ode to Joy. The symphony can be seen as a magnificent exhortation to humanity to seek compassion and humanity in joy. The concert's soloists are among the Iceland's best-known singers, and tenor singer Stuart Skelton. The Iceland Symphony Orchestra, the Philharmonic Choir and the Langholtskirkja Choir bring us this magnificent work, conducted by Edward Gardner.
The concert is held in collaboration with Arctic Circle, Höfði Reykjavík City Peace Centre and the University of Iceland.
Conductor
Edward Gardner
Soprano
Harpa Ósk Björnsdóttir
Mezzo-soprano
Hanna Dóra Sturludóttir
Tenor
Stuart Skelton
Bass-baritone
Andri Björn Róbertsson
Choirs
Reykjavik Philharmonic Choir
The Langholtskirkja Choir
Program
Sergei Prokofiev Violin Concerto No. 1
Ludwig van Beethoven Symphony No. 9
Promoter
Sinfóníuhljómsveit Íslands
Amore pazzo! Operngala (1/2)
In unserer musikalischen Auswahl an Arien und Chornummern aus bekannten und weniger bekannten Opern grossartiger Komponisten dreht sich alles um das eine:
DIE LIEBE
Die Liebe begleitet uns ein Leben lang, sie ist immer da, oder auch nicht, oder nicht so, wie man es will, braucht, sich danach sehnt.
Und genau dies, die unterschiedlichsten Formen, Facetten und Präsentationen der Liebe oder deren Absenz ist unser Thema.
In deren Namen blüht man auf, ist zu Tode betrübt, seufzt, handelt voll Verlangen, eilt zu Hilfe, unternimmt Unmögliches, überspringt den eigenen Schatten.
Die Liebe, in welcher Form auch immer, in welcher Beziehung auch immer, beseelt unser Leben, bestätigt unser Dasein und macht uns manchmal gar verrückt - AMORE PAZZO!
Olga Pavlu
****************************************
MITWIRKENDE:
Harpa Ósk Björnsdóttir - Sopran
Sophie Kidwell - Mezzosopran
Nattha Thammathi - Tenor
Gerardo Garciacano - Bariton
Riccardo Bovino - Klavier
Chor der OPER RIEHEN
Philippe Pavlu - Moderation
Olga Pavlu - Musikalische Leitung
Einsicht in das Projekt AMORE PAZZO
****************************************
Bitte beachten Sie die VERSCHIEDENEN UHRZEITEN des jeweiligen Vorstellungsbeginns!
Vorverkauf
• Papeterie Wetzel, Riehen (Barzahlung)
• Bider & Tanner
Fr. 98.- | 75.- | 58.- | 45.- (Ermässigung bis 25 J.)
Amore pazzo! Operngala (2/2)
In unserer musikalischen Auswahl an Arien und Chornummern aus bekannten und weniger bekannten Opern grossartiger Komponisten dreht sich alles um das eine:
DIE LIEBE
Die Liebe begleitet uns ein Leben lang, sie ist immer da, oder auch nicht, oder nicht so, wie man es will, braucht, sich danach sehnt.
Und genau dies, die unterschiedlichsten Formen, Facetten und Präsentationen der Liebe oder deren Absenz ist unser Thema.
In deren Namen blüht man auf, ist zu Tode betrübt, seufzt, handelt voll Verlangen, eilt zu Hilfe, unternimmt Unmögliches, überspringt den eigenen Schatten.
Die Liebe, in welcher Form auch immer, in welcher Beziehung auch immer, beseelt unser Leben, bestätigt unser Dasein und macht uns manchmal gar verrückt - AMORE PAZZO!
Olga Pavlu
****************************************
MITWIRKENDE:
Harpa Ósk Björnsdóttir - Sopran
Sophie Kidwell - Mezzosopran
Nattha Thammathi - Tenor
Gerardo Garciacano - Bariton
Riccardo Bovino - Klavier
Chor der OPER RIEHEN
Philippe Pavlu - Moderation
Olga Pavlu - Musikalische Leitung
Einsicht in das Projekt AMORE PAZZO
****************************************
Bitte beachten Sie die VERSCHIEDENEN UHRZEITEN des jeweiligen Vorstellungsbeginns!
Vorverkauf
• Papeterie Wetzel, Riehen (Barzahlung)
• Bider & Tanner
Fr. 98.- | 75.- | 58.- | 45.- (Ermässigung bis 25 J.)
Der Rosenkavalier (Premiere)
Ein Spiel von Liebe und Vergänglichkeit vor Wiener Kulisse
Musik von Richard Strauss
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal
In deutscher Originalsprache mit Übertiteln
Voll jugendlichem Überschwang liebt der blutjunge Octavian die ältere Marietheres, Gemahlin des Feldmarschalls Werdenberg. Während er seine Gefühle für die große Liebe hält, weiß die reife Frau: in nicht allzu ferner Zeit wird eine Jüngere ihren Platz in Octavians Herzen einnehmen. Als Baron Ochs, ein verarmter, in die Jahre gekommener und wenig feiner Vetter der Fürstin, einen Brautwerber für seine geplante Hochzeit mit der jungen Sophie sucht, schlägt Fürstin Werdenberg Octavian als galanten Kavalier vor. Bei der Rosenübergabe geschieht dann das Unausweichliche: Octavian und Sophie verlieben sich ineinander. Das vereitelt nicht nur Baron Ochs‘ Plan, sich mit der jungen Erbin zu sanieren, sondern beweist ein weiteres Mal den unerbittlichen Lauf der Welt …
In unübertroffener Eleganz verbinden Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss in ihrer „Komödie für Musik“ gedankliche und emotionale Tiefe mit spielerischer Leichtigkeit. Dabei folgen Wort und Musik den feinsten Stimmungswechseln in völliger Symbiose. Zwischen Palais und Beisl ist der Oper nichts Menschliches fremd. So fügen sich die jungen Liebenden, die von der Wucht ihrer Gefühle übermannt werden, und die reife Frau, der die Vergänglichkeit ihres Glücks mehr als bewusst ist, ebenso ins Bild wie der polternde Schürzenjäger, dem mit Übermut und allerlei komödiantischen Tricks am Ende übel mitgespielt wird.
Der Wiener Walzer durchzieht die Oper wie ein roter Faden und verleiht ihr nicht nur ihr typisches Lokalkolorit, sondern wird auch zum Spiegel der vielfältigen Emotionen und Szenerien … als Tanz höfischer Feste, rustikaler Ländler oder elegische Liebesmelodie.
Ab 14 Jahren
Der Rosenkavalier
Ein Spiel von Liebe und Vergänglichkeit vor Wiener Kulisse
Musik von Richard Strauss
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal
In deutscher Originalsprache mit Übertiteln
Voll jugendlichem Überschwang liebt der blutjunge Octavian die ältere Marietheres, Gemahlin des Feldmarschalls Werdenberg. Während er seine Gefühle für die große Liebe hält, weiß die reife Frau: in nicht allzu ferner Zeit wird eine Jüngere ihren Platz in Octavians Herzen einnehmen. Als Baron Ochs, ein verarmter, in die Jahre gekommener und wenig feiner Vetter der Fürstin, einen Brautwerber für seine geplante Hochzeit mit der jungen Sophie sucht, schlägt Fürstin Werdenberg Octavian als galanten Kavalier vor. Bei der Rosenübergabe geschieht dann das Unausweichliche: Octavian und Sophie verlieben sich ineinander. Das vereitelt nicht nur Baron Ochs‘ Plan, sich mit der jungen Erbin zu sanieren, sondern beweist ein weiteres Mal den unerbittlichen Lauf der Welt …
In unübertroffener Eleganz verbinden Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss in ihrer „Komödie für Musik“ gedankliche und emotionale Tiefe mit spielerischer Leichtigkeit. Dabei folgen Wort und Musik den feinsten Stimmungswechseln in völliger Symbiose. Zwischen Palais und Beisl ist der Oper nichts Menschliches fremd. So fügen sich die jungen Liebenden, die von der Wucht ihrer Gefühle übermannt werden, und die reife Frau, der die Vergänglichkeit ihres Glücks mehr als bewusst ist, ebenso ins Bild wie der polternde Schürzenjäger, dem mit Übermut und allerlei komödiantischen Tricks am Ende übel mitgespielt wird.
Der Wiener Walzer durchzieht die Oper wie ein roter Faden und verleiht ihr nicht nur ihr typisches Lokalkolorit, sondern wird auch zum Spiegel der vielfältigen Emotionen und Szenerien … als Tanz höfischer Feste, rustikaler Ländler oder elegische Liebesmelodie.
Ab 14 Jahren
Jólasöngvar (1/2)
19. desember kl. 17
20. desember kl. 17
Jólasöngvar Langholtskirkju
Gradualekór Langholtskirkju, Graduale Nobili og Kór Langholtskirkju syngja undur stjórn Magnúsar Ragnarssonar og Sunnu Karenar Einarsdóttur.
Einsöngvari: Harpa Ósk Björnsdóttir
Miðasala hefst í október
Listafélagar fá afslátt á alla tónleika á vegum listafélagsins og auk þess boðsmiða á Jólasöngvana. Árgjald er 6000 kr.
Hægt er að gerast meðlimur með því að senda tölvupóst á listafelag.langholtskirkju@gmail.com með upplýsingum um nafn, kennitölu, heimilisfang og netfang.
Til að fá upplýsingar um hvernig eigi að nýta afslátt eða boðsmiða er best að senda tölvupóst á listafelag.langholtskirkju@gmail.com.
Jólasöngvar (2/2)
19. desember kl. 17
20. desember kl. 17
Jólasöngvar Langholtskirkju
Gradualekór Langholtskirkju, Graduale Nobili og Kór Langholtskirkju syngja undur stjórn Magnúsar Ragnarssonar og Sunnu Karenar Einarsdóttur.
Einsöngvari: Harpa Ósk Björnsdóttir
Miðasala hefst í október
Listafélagar fá afslátt á alla tónleika á vegum listafélagsins og auk þess boðsmiða á Jólasöngvana. Árgjald er 6000 kr.
Hægt er að gerast meðlimur með því að senda tölvupóst á listafelag.langholtskirkju@gmail.com með upplýsingum um nafn, kennitölu, heimilisfang og netfang.
Til að fá upplýsingar um hvernig eigi að nýta afslátt eða boðsmiða er best að senda tölvupóst á listafelag.langholtskirkju@gmail.com.
Der Rosenkavalier
Ein Spiel von Liebe und Vergänglichkeit vor Wiener Kulisse
Musik von Richard Strauss
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal
In deutscher Originalsprache mit Übertiteln
Voll jugendlichem Überschwang liebt der blutjunge Octavian die ältere Marietheres, Gemahlin des Feldmarschalls Werdenberg. Während er seine Gefühle für die große Liebe hält, weiß die reife Frau: in nicht allzu ferner Zeit wird eine Jüngere ihren Platz in Octavians Herzen einnehmen. Als Baron Ochs, ein verarmter, in die Jahre gekommener und wenig feiner Vetter der Fürstin, einen Brautwerber für seine geplante Hochzeit mit der jungen Sophie sucht, schlägt Fürstin Werdenberg Octavian als galanten Kavalier vor. Bei der Rosenübergabe geschieht dann das Unausweichliche: Octavian und Sophie verlieben sich ineinander. Das vereitelt nicht nur Baron Ochs‘ Plan, sich mit der jungen Erbin zu sanieren, sondern beweist ein weiteres Mal den unerbittlichen Lauf der Welt …
In unübertroffener Eleganz verbinden Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss in ihrer „Komödie für Musik“ gedankliche und emotionale Tiefe mit spielerischer Leichtigkeit. Dabei folgen Wort und Musik den feinsten Stimmungswechseln in völliger Symbiose. Zwischen Palais und Beisl ist der Oper nichts Menschliches fremd. So fügen sich die jungen Liebenden, die von der Wucht ihrer Gefühle übermannt werden, und die reife Frau, der die Vergänglichkeit ihres Glücks mehr als bewusst ist, ebenso ins Bild wie der polternde Schürzenjäger, dem mit Übermut und allerlei komödiantischen Tricks am Ende übel mitgespielt wird.
Der Wiener Walzer durchzieht die Oper wie ein roter Faden und verleiht ihr nicht nur ihr typisches Lokalkolorit, sondern wird auch zum Spiegel der vielfältigen Emotionen und Szenerien … als Tanz höfischer Feste, rustikaler Ländler oder elegische Liebesmelodie.
Ab 14 Jahren
New Year's Gala (1/4)
Program
Viennese music to put everyone in a good mood — waltzes, polkas, and lively galops
Conductor
Christoph Koncz
Soloists
Harpa Ósk Björnsdóttir soprano
Eggert Reginn Kjartansson tenor
The Iceland Symphony Orchestra's Vienna Concerts have been the orchestra's most popular concerts for years. They are a true New Year's feast, and the light and fun music sets the tone for the new year. The programme features classic Viennese works that put everyone in a good mood; waltzes, polkas, and lively galops. Arias and duets from popular operettas will also be performed by two outstanding soloists.
Soprano Harpa Ósk Björnsdóttir is well known to Icelanders, and she is now a permanent member of the Theatre Basel in Basel, Switzerland. Tenor Eggert Reginn Kjartansson has recently garnered attention in the Icelandic Chamber Opera's productions, most recently as Don José in Carmen. In addition, ballroom dancers will perform, lightly and gracefully stepping into Eldborg to the rhythmic Viennese music. The Vienna Concert is always the perfect start to the new year, bringing light and warmth to the audience on the darkest of days.
New Year's Gala (2/4)
Program
Viennese music to put everyone in a good mood — waltzes, polkas, and lively galops
Conductor
Christoph Koncz
Soloists
Harpa Ósk Björnsdóttir soprano
Eggert Reginn Kjartansson tenor
The Iceland Symphony Orchestra's Vienna Concerts have been the orchestra's most popular concerts for years. They are a true New Year's feast, and the light and fun music sets the tone for the new year. The programme features classic Viennese works that put everyone in a good mood; waltzes, polkas, and lively galops. Arias and duets from popular operettas will also be performed by two outstanding soloists.
Soprano Harpa Ósk Björnsdóttir is well known to Icelanders, and she is now a permanent member of the Theatre Basel in Basel, Switzerland. Tenor Eggert Reginn Kjartansson has recently garnered attention in the Icelandic Chamber Opera's productions, most recently as Don José in Carmen. In addition, ballroom dancers will perform, lightly and gracefully stepping into Eldborg to the rhythmic Viennese music. The Vienna Concert is always the perfect start to the new year, bringing light and warmth to the audience on the darkest of days.
New Year's Gala (3/4)
Program
Viennese music to put everyone in a good mood — waltzes, polkas, and lively galops
Conductor
Christoph Koncz
Soloists
Harpa Ósk Björnsdóttir soprano
Eggert Reginn Kjartansson tenor
The Iceland Symphony Orchestra's Vienna Concerts have been the orchestra's most popular concerts for years. They are a true New Year's feast, and the light and fun music sets the tone for the new year. The programme features classic Viennese works that put everyone in a good mood; waltzes, polkas, and lively galops. Arias and duets from popular operettas will also be performed by two outstanding soloists.
Soprano Harpa Ósk Björnsdóttir is well known to Icelanders, and she is now a permanent member of the Theatre Basel in Basel, Switzerland. Tenor Eggert Reginn Kjartansson has recently garnered attention in the Icelandic Chamber Opera's productions, most recently as Don José in Carmen. In addition, ballroom dancers will perform, lightly and gracefully stepping into Eldborg to the rhythmic Viennese music. The Vienna Concert is always the perfect start to the new year, bringing light and warmth to the audience on the darkest of days.
New Year's Gala (4/4)
Program
Viennese music to put everyone in a good mood — waltzes, polkas, and lively galops
Conductor
Christoph Koncz
Soloists
Harpa Ósk Björnsdóttir soprano
Eggert Reginn Kjartansson tenor
The Iceland Symphony Orchestra's Vienna Concerts have been the orchestra's most popular concerts for years. They are a true New Year's feast, and the light and fun music sets the tone for the new year. The programme features classic Viennese works that put everyone in a good mood; waltzes, polkas, and lively galops. Arias and duets from popular operettas will also be performed by two outstanding soloists.
Soprano Harpa Ósk Björnsdóttir is well known to Icelanders, and she is now a permanent member of the Theatre Basel in Basel, Switzerland. Tenor Eggert Reginn Kjartansson has recently garnered attention in the Icelandic Chamber Opera's productions, most recently as Don José in Carmen. In addition, ballroom dancers will perform, lightly and gracefully stepping into Eldborg to the rhythmic Viennese music. The Vienna Concert is always the perfect start to the new year, bringing light and warmth to the audience on the darkest of days.
Der Rosenkavalier (Gastspiel)
Ein Spiel von Liebe und Vergänglichkeit vor Wiener Kulisse
Musik von Richard Strauss
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal
In deutscher Originalsprache mit Übertiteln
Voll jugendlichem Überschwang liebt der blutjunge Octavian die ältere Marietheres, Gemahlin des Feldmarschalls Werdenberg. Während er seine Gefühle für die große Liebe hält, weiß die reife Frau: in nicht allzu ferner Zeit wird eine Jüngere ihren Platz in Octavians Herzen einnehmen. Als Baron Ochs, ein verarmter, in die Jahre gekommener und wenig feiner Vetter der Fürstin, einen Brautwerber für seine geplante Hochzeit mit der jungen Sophie sucht, schlägt Fürstin Werdenberg Octavian als galanten Kavalier vor. Bei der Rosenübergabe geschieht dann das Unausweichliche: Octavian und Sophie verlieben sich ineinander. Das vereitelt nicht nur Baron Ochs‘ Plan, sich mit der jungen Erbin zu sanieren, sondern beweist ein weiteres Mal den unerbittlichen Lauf der Welt …
In unübertroffener Eleganz verbinden Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss in ihrer „Komödie für Musik“ gedankliche und emotionale Tiefe mit spielerischer Leichtigkeit. Dabei folgen Wort und Musik den feinsten Stimmungswechseln in völliger Symbiose. Zwischen Palais und Beisl ist der Oper nichts Menschliches fremd. So fügen sich die jungen Liebenden, die von der Wucht ihrer Gefühle übermannt werden, und die reife Frau, der die Vergänglichkeit ihres Glücks mehr als bewusst ist, ebenso ins Bild wie der polternde Schürzenjäger, dem mit Übermut und allerlei komödiantischen Tricks am Ende übel mitgespielt wird.
Der Wiener Walzer durchzieht die Oper wie ein roter Faden und verleiht ihr nicht nur ihr typisches Lokalkolorit, sondern wird auch zum Spiegel der vielfältigen Emotionen und Szenerien … als Tanz höfischer Feste, rustikaler Ländler oder elegische Liebesmelodie.
Ab 14 Jahren
Der Rosenkavalier (Gastspiel)
Ein Spiel von Liebe und Vergänglichkeit vor Wiener Kulisse
Musik von Richard Strauss
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal
In deutscher Originalsprache mit Übertiteln
Voll jugendlichem Überschwang liebt der blutjunge Octavian die ältere Marietheres, Gemahlin des Feldmarschalls Werdenberg. Während er seine Gefühle für die große Liebe hält, weiß die reife Frau: in nicht allzu ferner Zeit wird eine Jüngere ihren Platz in Octavians Herzen einnehmen. Als Baron Ochs, ein verarmter, in die Jahre gekommener und wenig feiner Vetter der Fürstin, einen Brautwerber für seine geplante Hochzeit mit der jungen Sophie sucht, schlägt Fürstin Werdenberg Octavian als galanten Kavalier vor. Bei der Rosenübergabe geschieht dann das Unausweichliche: Octavian und Sophie verlieben sich ineinander. Das vereitelt nicht nur Baron Ochs‘ Plan, sich mit der jungen Erbin zu sanieren, sondern beweist ein weiteres Mal den unerbittlichen Lauf der Welt …
In unübertroffener Eleganz verbinden Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss in ihrer „Komödie für Musik“ gedankliche und emotionale Tiefe mit spielerischer Leichtigkeit. Dabei folgen Wort und Musik den feinsten Stimmungswechseln in völliger Symbiose. Zwischen Palais und Beisl ist der Oper nichts Menschliches fremd. So fügen sich die jungen Liebenden, die von der Wucht ihrer Gefühle übermannt werden, und die reife Frau, der die Vergänglichkeit ihres Glücks mehr als bewusst ist, ebenso ins Bild wie der polternde Schürzenjäger, dem mit Übermut und allerlei komödiantischen Tricks am Ende übel mitgespielt wird.
Der Wiener Walzer durchzieht die Oper wie ein roter Faden und verleiht ihr nicht nur ihr typisches Lokalkolorit, sondern wird auch zum Spiegel der vielfältigen Emotionen und Szenerien … als Tanz höfischer Feste, rustikaler Ländler oder elegische Liebesmelodie.
Ab 14 Jahren
Der Rosenkavalier
Ein Spiel von Liebe und Vergänglichkeit vor Wiener Kulisse
Musik von Richard Strauss
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal
In deutscher Originalsprache mit Übertiteln
Voll jugendlichem Überschwang liebt der blutjunge Octavian die ältere Marietheres, Gemahlin des Feldmarschalls Werdenberg. Während er seine Gefühle für die große Liebe hält, weiß die reife Frau: in nicht allzu ferner Zeit wird eine Jüngere ihren Platz in Octavians Herzen einnehmen. Als Baron Ochs, ein verarmter, in die Jahre gekommener und wenig feiner Vetter der Fürstin, einen Brautwerber für seine geplante Hochzeit mit der jungen Sophie sucht, schlägt Fürstin Werdenberg Octavian als galanten Kavalier vor. Bei der Rosenübergabe geschieht dann das Unausweichliche: Octavian und Sophie verlieben sich ineinander. Das vereitelt nicht nur Baron Ochs‘ Plan, sich mit der jungen Erbin zu sanieren, sondern beweist ein weiteres Mal den unerbittlichen Lauf der Welt …
In unübertroffener Eleganz verbinden Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss in ihrer „Komödie für Musik“ gedankliche und emotionale Tiefe mit spielerischer Leichtigkeit. Dabei folgen Wort und Musik den feinsten Stimmungswechseln in völliger Symbiose. Zwischen Palais und Beisl ist der Oper nichts Menschliches fremd. So fügen sich die jungen Liebenden, die von der Wucht ihrer Gefühle übermannt werden, und die reife Frau, der die Vergänglichkeit ihres Glücks mehr als bewusst ist, ebenso ins Bild wie der polternde Schürzenjäger, dem mit Übermut und allerlei komödiantischen Tricks am Ende übel mitgespielt wird.
Der Wiener Walzer durchzieht die Oper wie ein roter Faden und verleiht ihr nicht nur ihr typisches Lokalkolorit, sondern wird auch zum Spiegel der vielfältigen Emotionen und Szenerien … als Tanz höfischer Feste, rustikaler Ländler oder elegische Liebesmelodie.
Ab 14 Jahren
Der Rosenkavalier
Ein Spiel von Liebe und Vergänglichkeit vor Wiener Kulisse
Musik von Richard Strauss
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal
In deutscher Originalsprache mit Übertiteln
Voll jugendlichem Überschwang liebt der blutjunge Octavian die ältere Marietheres, Gemahlin des Feldmarschalls Werdenberg. Während er seine Gefühle für die große Liebe hält, weiß die reife Frau: in nicht allzu ferner Zeit wird eine Jüngere ihren Platz in Octavians Herzen einnehmen. Als Baron Ochs, ein verarmter, in die Jahre gekommener und wenig feiner Vetter der Fürstin, einen Brautwerber für seine geplante Hochzeit mit der jungen Sophie sucht, schlägt Fürstin Werdenberg Octavian als galanten Kavalier vor. Bei der Rosenübergabe geschieht dann das Unausweichliche: Octavian und Sophie verlieben sich ineinander. Das vereitelt nicht nur Baron Ochs‘ Plan, sich mit der jungen Erbin zu sanieren, sondern beweist ein weiteres Mal den unerbittlichen Lauf der Welt …
In unübertroffener Eleganz verbinden Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss in ihrer „Komödie für Musik“ gedankliche und emotionale Tiefe mit spielerischer Leichtigkeit. Dabei folgen Wort und Musik den feinsten Stimmungswechseln in völliger Symbiose. Zwischen Palais und Beisl ist der Oper nichts Menschliches fremd. So fügen sich die jungen Liebenden, die von der Wucht ihrer Gefühle übermannt werden, und die reife Frau, der die Vergänglichkeit ihres Glücks mehr als bewusst ist, ebenso ins Bild wie der polternde Schürzenjäger, dem mit Übermut und allerlei komödiantischen Tricks am Ende übel mitgespielt wird.
Der Wiener Walzer durchzieht die Oper wie ein roter Faden und verleiht ihr nicht nur ihr typisches Lokalkolorit, sondern wird auch zum Spiegel der vielfältigen Emotionen und Szenerien … als Tanz höfischer Feste, rustikaler Ländler oder elegische Liebesmelodie.
Ab 14 Jahren
Falstaff
Fyrsta stóra uppfærsla hinnar nýju Óperu verður gamanóperan Falstaff eftir Giuseppe Verdi og er það í fyrsta sinn sem þetta meistaraverk er sýnt á Íslandi. Verkið er byggt á persónum úr leikritum eftir William Shakespeare og fjallar um spaugilegar tilraunir aðalsmannsins Falstaffs til að draga tvær efnaðar konur á tálar og hafa síðan fé út úr eiginmönnum þeirra. Þær sjá fljótt í gegnum blekkingar kauða og taka til sinna ráða. Falstaff er fjörug og leiftrandi ópera um breyskleika og blekkingar, afbrýðisemi og hégómagirnd.
Ólafur Kjartan Sigurðarson fer með titilhlutverkið, en hann er einn ástsælasti söngvari þjóðarinnar og hefur um árabil farið með burðarhlutverk á óperusviðum víða um heim. Í öðrum hlutverkum er fastur hópur söngvara hinnar nýju Óperu ásamt öðrum framúrskarandi söngvurum og kór.
Óperan verður flutt á íslensku í nýrri þýðingu eftir Sólveigu Sigurðardóttur og Þórhall Auð Helgason, en þýðingar þeirra fyrir óperusýningar Óðs hafa vakið mikla athygli.
„Og bréfaröð ritar
nú riddarinn frúnum.
Hann frekur sig fitar
á forboðnum túnum.“
„Þá var ég grannur, þá var allt í blóma.
Þetta var áður en ég kynntist rjóma.“
Falstaff
Fyrsta stóra uppfærsla hinnar nýju Óperu verður gamanóperan Falstaff eftir Giuseppe Verdi og er það í fyrsta sinn sem þetta meistaraverk er sýnt á Íslandi. Verkið er byggt á persónum úr leikritum eftir William Shakespeare og fjallar um spaugilegar tilraunir aðalsmannsins Falstaffs til að draga tvær efnaðar konur á tálar og hafa síðan fé út úr eiginmönnum þeirra. Þær sjá fljótt í gegnum blekkingar kauða og taka til sinna ráða. Falstaff er fjörug og leiftrandi ópera um breyskleika og blekkingar, afbrýðisemi og hégómagirnd.
Ólafur Kjartan Sigurðarson fer með titilhlutverkið, en hann er einn ástsælasti söngvari þjóðarinnar og hefur um árabil farið með burðarhlutverk á óperusviðum víða um heim. Í öðrum hlutverkum er fastur hópur söngvara hinnar nýju Óperu ásamt öðrum framúrskarandi söngvurum og kór.
Óperan verður flutt á íslensku í nýrri þýðingu eftir Sólveigu Sigurðardóttur og Þórhall Auð Helgason, en þýðingar þeirra fyrir óperusýningar Óðs hafa vakið mikla athygli.
„Og bréfaröð ritar
nú riddarinn frúnum.
Hann frekur sig fitar
á forboðnum túnum.“
„Þá var ég grannur, þá var allt í blóma.
Þetta var áður en ég kynntist rjóma.“
Falstaff
Fyrsta stóra uppfærsla hinnar nýju Óperu verður gamanóperan Falstaff eftir Giuseppe Verdi og er það í fyrsta sinn sem þetta meistaraverk er sýnt á Íslandi. Verkið er byggt á persónum úr leikritum eftir William Shakespeare og fjallar um spaugilegar tilraunir aðalsmannsins Falstaffs til að draga tvær efnaðar konur á tálar og hafa síðan fé út úr eiginmönnum þeirra. Þær sjá fljótt í gegnum blekkingar kauða og taka til sinna ráða. Falstaff er fjörug og leiftrandi ópera um breyskleika og blekkingar, afbrýðisemi og hégómagirnd.
Ólafur Kjartan Sigurðarson fer með titilhlutverkið, en hann er einn ástsælasti söngvari þjóðarinnar og hefur um árabil farið með burðarhlutverk á óperusviðum víða um heim. Í öðrum hlutverkum er fastur hópur söngvara hinnar nýju Óperu ásamt öðrum framúrskarandi söngvurum og kór.
Óperan verður flutt á íslensku í nýrri þýðingu eftir Sólveigu Sigurðardóttur og Þórhall Auð Helgason, en þýðingar þeirra fyrir óperusýningar Óðs hafa vakið mikla athygli.
„Og bréfaröð ritar
nú riddarinn frúnum.
Hann frekur sig fitar
á forboðnum túnum.“
„Þá var ég grannur, þá var allt í blóma.
Þetta var áður en ég kynntist rjóma.“
Falstaff
Fyrsta stóra uppfærsla hinnar nýju Óperu verður gamanóperan Falstaff eftir Giuseppe Verdi og er það í fyrsta sinn sem þetta meistaraverk er sýnt á Íslandi. Verkið er byggt á persónum úr leikritum eftir William Shakespeare og fjallar um spaugilegar tilraunir aðalsmannsins Falstaffs til að draga tvær efnaðar konur á tálar og hafa síðan fé út úr eiginmönnum þeirra. Þær sjá fljótt í gegnum blekkingar kauða og taka til sinna ráða. Falstaff er fjörug og leiftrandi ópera um breyskleika og blekkingar, afbrýðisemi og hégómagirnd.
Ólafur Kjartan Sigurðarson fer með titilhlutverkið, en hann er einn ástsælasti söngvari þjóðarinnar og hefur um árabil farið með burðarhlutverk á óperusviðum víða um heim. Í öðrum hlutverkum er fastur hópur söngvara hinnar nýju Óperu ásamt öðrum framúrskarandi söngvurum og kór.
Óperan verður flutt á íslensku í nýrri þýðingu eftir Sólveigu Sigurðardóttur og Þórhall Auð Helgason, en þýðingar þeirra fyrir óperusýningar Óðs hafa vakið mikla athygli.
„Og bréfaröð ritar
nú riddarinn frúnum.
Hann frekur sig fitar
á forboðnum túnum.“
„Þá var ég grannur, þá var allt í blóma.
Þetta var áður en ég kynntist rjóma.“
Eröffnungsgala - Opening Gala
Eröffnungsgala
Festlicher Abschluss des Theaterfestes ist unsere große Eröffnungsgala im Großen Haus mit einem Ausblick auf das neue Saisonprogramm. Wir stellen Ihnen unsere Künstler:innen und viele ausgewählte Produktionen vor – es wird besonders!
Don Quijote (Derniere)
Opera pastiche by Thom Luz
With music by Ruperto Chapi, Francesco Bartolomeo Conti, Pedro Halffter, Jacques Ibert, Wilhelm Kienzl, Jules Massenet, Felix Mendelssohn Bartholdy, Saverio Mercadante, Henry Purcell, Maurice Ravel, Georg Philipp Telemann
Theater Basel 2026
La traviata (Derniere)
Melodramma in drei Akten von Giuseppe Verdi, nach ‹Die Kameliendame› von Alexandre Dumas
Don Quijote
Opera pastiche by Thom Luz
With music by Ruperto Chapi, Francesco Bartolomeo Conti, Pedro Halffter, Jacques Ibert, Wilhelm Kienzl, Jules Massenet, Felix Mendelssohn Bartholdy, Saverio Mercadante, Henry Purcell, Maurice Ravel, Georg Philipp Telemann
Theater Basel 2026
Don Quijote
Opera pastiche by Thom Luz
With music by Ruperto Chapi, Francesco Bartolomeo Conti, Pedro Halffter, Jacques Ibert, Wilhelm Kienzl, Jules Massenet, Felix Mendelssohn Bartholdy, Saverio Mercadante, Henry Purcell, Maurice Ravel, Georg Philipp Telemann
Theater Basel 2026
Abschlusskonzert Theater Basel
At the end of the season, the members of the OperAvenir opera studio bid farewell with a final concert. The program includes unknown ensembles from operas such as Jules Massenet's ‹Cendrillon› and ‹Thaïs› and Carl Maria Weber's ‹Oberon› alongside popular numbers from Wolfgang Amadeus Mozart's ‹Idomeneo›, Giuseppe Verdi's ‹Falstaff› and Ruggero Leoncavallo's ‹Pagliacci›. This year, the exceptional soprano Heather Engebretson, who can be seen at Theater Basel in ‹Der Ring des Nibelungen›, among others, will be on stage with the young singers. Hélio Vida, director of the opera studio OperAvenir, will accompany the singers on the piano and guide them through the program.
Don Quijote
Opera pastiche by Thom Luz
With music by Ruperto Chapi, Francesco Bartolomeo Conti, Pedro Halffter, Jacques Ibert, Wilhelm Kienzl, Jules Massenet, Felix Mendelssohn Bartholdy, Saverio Mercadante, Henry Purcell, Maurice Ravel, Georg Philipp Telemann
Theater Basel 2026
Don Quijote
Opera pastiche by Thom Luz
With music by Ruperto Chapi, Francesco Bartolomeo Conti, Pedro Halffter, Jacques Ibert, Wilhelm Kienzl, Jules Massenet, Felix Mendelssohn Bartholdy, Saverio Mercadante, Henry Purcell, Maurice Ravel, Georg Philipp Telemann
Theater Basel 2026
La Cenerentola (Derniere)
La Cenerentola
Oper
Familienoper
Musik von Gioachino Rossini
Text von Jacopo Ferretti
Arrangement für Kammerorchester von Paul Leonard Schäffer
Don Ramiro – Ervin Ahmeti
Don Magnifico – Marius Aron
Clorinda – Harpa Ósk Björnsdóttir
Musikalische Leitung – Hélio Vida
Inszenierung – Tilman aus dem Siepen
Kostüme – Anaïs Meyer
Lichtdesign – Roland Heid
Dramaturgie – Meret Kündig
Don Quijote
Opera pastiche by Thom Luz
With music by Ruperto Chapi, Francesco Bartolomeo Conti, Pedro Halffter, Jacques Ibert, Wilhelm Kienzl, Jules Massenet, Felix Mendelssohn Bartholdy, Saverio Mercadante, Henry Purcell, Maurice Ravel, Georg Philipp Telemann
Theater Basel 2026
Don Quijote
Opera pastiche by Thom Luz
With music by Ruperto Chapi, Francesco Bartolomeo Conti, Pedro Halffter, Jacques Ibert, Wilhelm Kienzl, Jules Massenet, Felix Mendelssohn Bartholdy, Saverio Mercadante, Henry Purcell, Maurice Ravel, Georg Philipp Telemann
Theater Basel 2026
La Cenerentola
La Cenerentola
Oper
Familienoper
Musik von Gioachino Rossini
Text von Jacopo Ferretti
Arrangement für Kammerorchester von Paul Leonard Schäffer
Don Ramiro – Ervin Ahmeti
Don Magnifico – Marius Aron
Clorinda – Harpa Ósk Björnsdóttir
Musikalische Leitung – Hélio Vida
Inszenierung – Tilman aus dem Siepen
Kostüme – Anaïs Meyer
Lichtdesign – Roland Heid
Dramaturgie – Meret Kündig
La traviata
Melodramma in drei Akten von Giuseppe Verdi, nach ‹Die Kameliendame› von Alexandre Dumas
Don Quijote
Opera pastiche by Thom Luz
With music by Ruperto Chapi, Francesco Bartolomeo Conti, Pedro Halffter, Jacques Ibert, Wilhelm Kienzl, Jules Massenet, Felix Mendelssohn Bartholdy, Saverio Mercadante, Henry Purcell, Maurice Ravel, Georg Philipp Telemann
Theater Basel 2026
Don Quijote
Opera pastiche by Thom Luz
With music by Ruperto Chapi, Francesco Bartolomeo Conti, Pedro Halffter, Jacques Ibert, Wilhelm Kienzl, Jules Massenet, Felix Mendelssohn Bartholdy, Saverio Mercadante, Henry Purcell, Maurice Ravel, Georg Philipp Telemann
Theater Basel 2026
Don Quijote (Premiere)
Opera pastiche by Thom Luz
With music by Ruperto Chapi, Francesco Bartolomeo Conti, Pedro Halffter, Jacques Ibert, Wilhelm Kienzl, Jules Massenet, Felix Mendelssohn Bartholdy, Saverio Mercadante, Henry Purcell, Maurice Ravel, Georg Philipp Telemann
Theater Basel 2026
La traviata
Melodramma in drei Akten von Giuseppe Verdi, nach ‹Die Kameliendame› von Alexandre Dumas
La Cenerentola
La Cenerentola
Oper
Familienoper
Musik von Gioachino Rossini
Text von Jacopo Ferretti
Arrangement für Kammerorchester von Paul Leonard Schäffer
Don Ramiro – Ervin Ahmeti
Don Magnifico – Marius Aron
Clorinda – Harpa Ósk Björnsdóttir
Musikalische Leitung – Hélio Vida
Inszenierung – Tilman aus dem Siepen
Kostüme – Anaïs Meyer
Lichtdesign – Roland Heid
Dramaturgie – Meret Kündig
La Cenerentola
La Cenerentola
Oper
Familienoper
Musik von Gioachino Rossini
Text von Jacopo Ferretti
Arrangement für Kammerorchester von Paul Leonard Schäffer
Don Ramiro – Ervin Ahmeti
Don Magnifico – Marius Aron
Clorinda – Harpa Ósk Björnsdóttir
Musikalische Leitung – Hélio Vida
Inszenierung – Tilman aus dem Siepen
Kostüme – Anaïs Meyer
Lichtdesign – Roland Heid
Dramaturgie – Meret Kündig
Die Zauberflöte (Derniere)
Grosse Oper in zwei Aufzügen
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Emanuel Schikaneder
Die Zauberflöte
Grosse Oper in zwei Aufzügen
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Emanuel Schikaneder
Die Zauberflöte
Grosse Oper in zwei Aufzügen
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Emanuel Schikaneder
Die Zauberflöte
Grosse Oper in zwei Aufzügen
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Emanuel Schikaneder
Die Zauberflöte
Grosse Oper in zwei Aufzügen
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Emanuel Schikaneder
Carmina Burana - Kölner Philharmonie
Programm:
Maurice Ravel: »La valse«. Poème choréographique
Sergei Prokofjew: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26
Carl Orff: »Carmina Burana«
Besetzung
Musikalische Leitung Christopher Ward
Choreinstudierung Alexander Einarsson
Sinfonieorchester Aachen
Opernchor Aachen
Kinder und Jugendchor Theater Aachen
Sinfonischer Chor Aachen
Klavier Zlata Chochieva
Sopran Harpa Ósk Björnsdóttir
Bariton Jorge Ruvalcaba
Tenor Ángel Macías
Carmina Burana - Eurogress Aachen
Programm:
Maurice Ravel: »La valse«. Poème choréographique
Sergei Prokofjew: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26
Carl Orff: »Carmina Burana«
Besetzung
Musikalische Leitung Christopher Ward
Choreinstudierung Alexander Einarsson
Sinfonieorchester Aachen
Opernchor Aachen
Kinder und Jugendchor Theater Aachen
Sinfonischer Chor Aachen
Klavier Zlata Chochieva
Sopran Harpa Ósk Björnsdóttir
Bariton Jorge Ruvalcaba
Tenor Ángel Macías
Carmina Burana - Eurogress Aachen
Programm:
Maurice Ravel: »La valse«. Poème choréographique
Sergei Prokofjew: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26
Carl Orff: »Carmina Burana«
Besetzung
Musikalische Leitung Christopher Ward
Choreinstudierung Alexander Einarsson
Sinfonieorchester Aachen
Opernchor Aachen
Kinder und Jugendchor Theater Aachen
Sinfonischer Chor Aachen
Klavier Zlata Chochieva
Sopran Harpa Ósk Björnsdóttir
Bariton Jorge Ruvalcaba
Tenor Ángel Macías
Die Zauberflöte
Grosse Oper in zwei Aufzügen
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Emanuel Schikaneder
Die Zauberflöte
Grosse Oper in zwei Aufzügen
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Emanuel Schikaneder
Carmina Burana
Artistic team:
Musikalische Leitung –
Robert Emery
Szenische Einrichtung –
Lichtdesign –
Thomas Kleinstück
Chorleitung –
Cast
Sopran –
Tenor –
Bariton –
Extrachor des Theater Basel